Derpy's Fly-In Classics: Maniac (1934)

¿Qué hay, hamjios del cine bizarro? Aquí Derpy Hooves de nuevo con lo mejor que se puede encontar en los archivos de Ecuestria. Hoy os pondré una muyyyy antigua. En vuestros términos es de 1934. Se llama Maniac, también conocida como Sex Maniac. Esta la trajo personalmente Milady Celestia hace muuuuuchos años a Canterlot para su uso personal... Algo de "meterse la pezuña", decía. No sé donde se quería meter la pezuña. Supongo que en una bolsa de palomitas, o en una henoburguesa. El hecho es que hay una vieja cantinela en la Guardia que dice "Cuando la Princesa ve fornicación, no hay guardia que salve un cojón; cuando la Princesa ve pelis, la Guardia salva el penis". Eso da idea de cómo  le gustaban a Milady Molestia... Quiero decir, Celestia, las imágenes en movimiento.

Es una obra maestra del gran director Dwayne Harper, siempre dispuesto a educar el público con ejemplos de urbanidad. En esta película con quiere enseñar cómo no ser drojadistos maníacos sessuales paranoides. Lo hace emulando al astro Eward Allen Pou en un esfuerzo admirable. El reparto se lo pasa pipa: lo veréis por cómo ríen. Y hay mucha acción, aunque conozco a una tal Puttershee a la que no le haría mucha gracia todo esto. Hoy no voy a decir - ¿Relinchar? - más. Aquí os ofrezco esta maravilla.

* MÁS ALLÁ DE LA BROMA *

Dwain Esper, muy al contrario de lo que dice Derpy, no era un moralista: fue el primer gran realizador de cine explotation de Hollywood. Este empresario de la construcción metido a cineasta - se dice que porque se encontró una considerable cantidad de equipo cinematográfico en un almacén que había comprado -  ganó cierta fama al hacerse rico haciendo pases de Freaks: La parada de los monstruos de Todd Browning en ferias y circos. Sus películas, escritas por su esposa Hildegardie Stadie, ex vendedora de falsos elixires milagrosos (no bromeo), tenían nombres como Reefer Madness, Marihuana, Sex Madness, How To Take A Bath o Narcotic, y se pasaban exclusivamente en ferias ambulantes pretendían ser avisos al gran público de que vigilaran los peligros a los que se exponían sus hijos o a vigilar con lo mala que era la vida disipada. Como es obvio, eso no era más que una excusa para mostrar a actores drogándose - ignoro si de verdad o no - en pantalla, escenas de violación, gore (lo que era gore en ese tiempo), y desnudos de varios tipos, amparándose en un vacío legal que dejaba el Código Hays: que las películas educativas y las hechas para ferias estaban libres de censura. Así que el adinerado Esper solía alquilar un local adecuado y pasaba las pelis con todo de indicaciones sobre medicina y educación civil. En los carteles, un "SOLO PARA ADULTOS" atraía a la gente como moscas a la mierda... Buen símil. Hay que decir que generalmente los Ayuntamientos de las ciudades donde hacían pases les prohibían seguir exhibiendo a las 24 horas de estrenar la peli al enterarse de lo que contenían, pero por entonces ya habían reunido un pastón, y, hala, al siguiente cine.

En esta cinta en concreto - que costó la friolera de 5.000 $ y está protagonizada por el propio maquillador de la peli - Esper pretende adaptar a Edgar Allan Poe en una delirante historia (aquí os dejo el guion, con escenas inédias) que tiene que ser vista para ser creída. El tío es tan inepto que hay varios fallos de raccord, como en una infame escena con un gato. Veréis como usan dos gatos completamente distintos. El truco de la escena es que el gato que hace de doble es tuerto. El hecho es que aunque no conta que sufrieran muchos daños, la PETA condenaría esta peli: se ataron a diversos animales con cables para que se engancharan y acabaran peleándose sin posibilidad de escapar.

Si os parece que hoy Derpy y yo divagamos un poco es porque esta peli es tan indefinible que tiene que verse para ser creída y como la pobre Derpy es bizca y se dejó las lentillas y también las gafas de ver en casa, pues encima la vio como en 3D y ha quedó profundamente impactada: por eso es tan entusiasta. A todo eso, otro gran entusiasta de Esper es John Landis, que parodió el estilo de Esper en su segunda película basada en gags medio aislados: Amazonas en la luna, con Carrie Fisher como protagonista. El gag aparece tras los créditos finales, así que si véis la peli de Landis, no olvidéis este dato. Solo os puedo asegurar una cosa: os vais a partir el culo de la risa.

Derp's Fly-in Classics: The Beast of Yucca Flats (1961)

¿Alguna vez habéis pensado "esta peli solo le puede gustar a un burro volador"? Bueno, a un burro no, pero a lo que es una pegasina torda y bizca le encantan. Y como me está amenazando con abrirme la cabeza de una coz si no le doy más secciones, pues... Así que adelante con lo puto peor de la ci-fi.

¡UEHEHEEEEEEEEEY! Aquí estamos, con mis pelis favoritas. Si os preguntáis por qué me gusta el cine, la respuesta es bien sencilla: es mi meta llegar a ser tan conocida como mi ídolo: Manuel González Savín, alias Cañita Brava.

Cañita Brava lleva una estelar carrera de cinco películas y es una estrella en Ecuestria, ya que es el único actor humano que habla en el antiguo dialecto norte-ecuestriano.

Eso hizo que enseguida apareciera la llamada "neuva uola" , un movimiento cinematográfico que llevó a la creación de la Tristar, productora llamada así porque la formaban Columbia (entonces en poder de la Coca-Cola), HBO y CBS. Pero eso es falso. Nuestras tres dirigentes, Miladies Celestia, Luna y Cadence son las verdaderas jefas del cotarro, y pagaron a estas compañías por poner el nombre.
De hecho, yo posé para el logo, pero rechazaron el diseño.

No hace mucho, se me ocurrió buscar entre los Reales Archivos de Ecuestria (ser funcionaria da ciertos privilegios) y descubrí la colección secreta de un tal Crow Servo, un grifo que hacía de curador de la Filmoteca Equina y que tenía debilidad por... Las auténticas obras maestras del cine. Pero a este visionario no se le comprendió y acabó en el psiquiátrico de San Bedlam... Así que decidí continuar su obra y mostrar al mundo humano lo que se pierde: ¿Spielberg?¿Cocteau?¿Bergman?¿Scorcese?¿Quiénes son esos? Yo os mostraré la Verdad aunque a Zangorromango le duela [la coz que le voy a pegar si no mantiene regularmente esta sección].


Hoy empezaremos con The Beast Of Yucca Flats, obra del brillante tándem formado por Coleman

Francis,que dirige, escribe y narra la historia con una prosa brillante y Anthony Cardoza, actor y productor genial como pocos, con una capacidad innata para encontrar buenos proyectos. Y un protagonista de lujo: el sueco Tor Jonsson, cuya frialdad deja a su sobrevalorada compatriota Greta Garbo en un estropajo subsalicilatado.

No es necesario decir mucho más: Pasen y disfruten:



* MÁS ALLÁ DE LA BROMA *

En esta parte de la sección me sacudo el alter ego y hablo como lo que soy: un espectador. The Beast Of Yucca Flats es una de las muchas candidatas a suceder a Plan 9 From Outer Space como peor película de todos los tiempos. Personalmente, creo que Plan 9 no es ni tan siquiera lo peor de Ed Wood Jr.: no le encuentro ese valor de comedia involuntaria que sí poseen muchas de sus competidoras. La verdad es que es bastante sosa. En cambio, pelis como la que nos ocupa sí que poseen auténtico valor bizarro, y las encuentro francamente entretenidas de tan malas que llegan a ser (sobretodo cuando las veo hasta el culo de cerveza).

Coleman Francis y Anthony Cardoza gozan actualmente del estátus de figuras de culto gracias sobretodo al programa Mystery Science Theater 3000, un show de humor donde un tipo y dos marionetas veían pelis y comentaban sobre ellas, haciendo burlas generalmente muy afortunadas.

La película costó 35.000 $, y la escena que vemos al inicio no viene a cuento para nada: Coleman Francis la añadió a última hora para que se viera una tía en pelotas. Para ahorrar equipamiento, la película se rodó sin sonido, que fue añadido en posproducción. Es por ello que no oímos prácticamente otra cosa que un narrador omnisciente y por lo que los intérpretes hacen extrañas poses cuando hablan: intentaban que no se les vieran las bocas.

Por lo que respecta a Tristar, fue una joint venture entre Columbia, HBO y CBS. Empezó a operar en 1984. Su primer logo, con música del célebre jazzman y empresario discográfico Dave Grusin, es muy popular entre los que gustamos de este tipo de cosas. Parece que fue idea del director Sidney Pollack, uno de los asistentes de Victor Kaufman, primer jefe de la productora, usando el caballo que salía en su peli El jinete eléctrico: en realidad, el caballo era negro, pero la imagen se puso en negativo y le añadieron efectos y tal.

El alquimista del Cine nos deja: DEP Ray Harryhausen

Supo fascinar a varias generaciones con su imaginación y sus diseños. Los fans del cine fantástico nos hemos quedado huérfanos de padre.

Ray Harryhausen (1920-2013)

Ante la pantalla: Viaje a Venus, de Kurt Maetzig (1960)

Primero, quiero dejar claro algo. Siempre procuro hacer mis críticas poniéndome en el lugar de un espectador de la época. Efectos especiales que ahora pueden ser una cutrada podían ser buenos en su tiempo, y el ritmo de las pelis, la música... Puedo comentar algo sobre si ha envejecido bien o mal, pero no es mi estilo. Por ello mis opiniones pueden parecer un tanto entusiastas en según que aspectos. Pero, coño, este es mi blog y hago lo que quiero XD.

Hecho el oportuno disclaimer, vamos al turrón.

Mientras en la RFA los krimis (que gozarán de un post especial) estaban de moda, en la RDA la DEFA, compañía nacional de cine del extinto país, seguía produciendo films de fantasía y ci-fi. Para celebrar sus 10 años y tras una complicada génesis (que incluyó la redacción de 12 guiones que fueron rechazados por las autoridades y un frustrado - también por el politburo de turno - intento de co-producción con Francia con Yves Montand y Simone Signoret como protagonistas) presentaron una co-producción con una compañía polonesa, una adaptación de la novela que lanzó a Stanislaw Lem a la fama: ¨Los astronautas¨, convenientemente convertida en un aparato de propaganda política al servicio de las potencias afines a la URSS (cosa que a Lem siempre le mosqueó).

El reparto es bastante internacional, con intérpretes alemanes, poloneses, checoslovacos, africanos, asiáticos... Sin embargo, la protagonista es la franco-japonesa Yoko Tani, una actriz que sin lograr hacer gran carrera ni en su Francia natal ni en el Japón de sus raíces (donde solo hizo un par de pelis), logró varios papeles importantes en el resto de Europa e incluso en Hollywood.

A nivel técnico, la película es impecable: colorista, sofisticada (decorados y atrezzo futuristas, a veces espectaculares; banda sonora íntegramente electrónica) y con unos FX muy logrados. Lo malo es que el guion resulta realmente tonto inconexo y descaradamente propagandístico, y la peli no ofrece suficiente entretenimiento y acción como para llegar a tener algo simplemente reseñable, salvo señalar los a yanquis como - solo en una mínima parte - como escépticos y prepotentes (que no villanos; el amigo del héroe de la peli es un americano soñador, el Profesor Harringway Hawling - con nombre de identidad secreta de personaje de la Golden Age de la DC y todo - interpretado por el checo Oldrich Lukes), que es realmente algo que no se ve cada día y que siempre me hace gracia, que uno se cansa de ver a EE.UU. y sus aliados como la personificación de la fuerza del Bien, sobretodo en aquellos tiempos.

Se agradece el esfuerzo de realizar una utopía antirracista y pacifista (algo que estaba bien lejos de la realidad social de la RDA... Bueno, y de la de EE.UU., la del Reino Unido, la de España...), pero esta peli no vale en absoluto la pena. En la forma puede resultar algo novedosa, pero en el fondo es tópica, lenta y aburrida; una muestra más de que un buen aspecto técnico no puede maquillar un mal guion y unas interpretaciones mediocres y olvidables. Entiendo por qué Lem nunca quiso saber nada de esta peli. Si acaso, voy a decir que me gusta el cartel tipo "Abstracten Bizarro-Kommünisten". Y lo dice un simpatizante de las CUP (que sí, que soy comunista, pero no de estos).

Nota: 3/10 y solo gracias a las virguerías técnicas.

Y para que quede constancia de lo que digo, os dejo aquí la versión americana de la película, que es aún más lamentable y encime le quitan lo poco bueno que tiene: la banda sonora hecha con sintetizadores, como en Planeta prohibido, pero como está en dominio público, pues... Pero por si os atrevéis a verla, os la dejo tal y como la presentaron en el legendario programa humorístico Mystery Science Theater 3000. Al menos podréis reir:

Libros, libritos y libracos: La rata de acero inoxidable, de Harry Harrison

La muerte de Ray Bradbury ofuscó la de otro escritor de ci-fi sin tanto talento como él pero cuya importancia no debe negarse: La del también norteamericano Harry  Harrison en su domicilio de Brighton, en Inglaterra.

Sobre Harrison: ¿Os suena el Soylent Green? Pues no lo creó él, si bien la película de Charlton Heston se basó en su novela ¡Hagan sitio!¡Hagan sitio! , una distopia en clave de humor negro sobre un mundo ridículamente superpoblado de la que la película solo cogió la base argumental.

La palabra clave es "humor". Harry Harrison siempre miró al futuro con pesimismo pero con una sonrisa en la boca, como Kurt Vonnegut. A parte de ¡Hagan sitio!(...) sus grandes éxitos fueron dos sagas de aventuras humorísticas: la más sutil La rata de acero inoxidable (iniciada en 1961), una especie de parodia de las novelas de James Bond (y de las que dicen que se sacaron los elementos de humor negro y vacilón de las primeras películas de la serie. Las novelas eran muy serias) donde la aventura prima sobre el humor irónico y la de  Bill, el héroe galáctico (iniciada en 1965), donde el cachondeo es lo primero y la aventura viene después.

Una rata de acero inoxidable es como se llama en argot futuro a un ladrón. En un  mundo donde  la gente es condicionada para que se porte bien y sea honrada, los ladrones escasean, y aún menos los de guante blanco como James Bolívar DiGist, alias Escurridizo Jim, y la rata de acero inoxidable por excelencia, pues al igual que los roedors entraban por las vigas de madera de las casas para robar comida, los lafrones lo hacen por las vigas de acero inoxidable de los modernos edificios.

Jim es un hombre de unos treinta y tantos, astuto como un zorro y capaz de montar los golpes más absurdos con sus artes en el disfraz, su habilidad en la huida y si carácter excéntrico. Sin embargo, una vez falla y es atrapado por los Cuerpos Especiales, una organización policial intergaláctica (juro que no me inspiré en ella para prear el CEFPFIST de mi retelling de 007) formada casi en exclusiva por antiguos delincuentes y mandada por el otrora ídolo de DiGriz, Harold P. Inskipp, alias "Inskipp el inalcanzable".

Durante una de sus misiones, Jim persigue a un malvado ladrón, que no duda en matar... Que resulta ser una mujer bellísima llamada Angelina. La novela (o mejor dicho "compilación de relatos cortos reconvertidos a novela", y muy bien, por cierto. No se nota) es un constante intercambio de golpes estratégicos y físicos entre los dos. Un juego de la gata y la rata que NO da inicio a una saga de ingeniosas y humorísticas desventuras. pues hay tres precuelas a esta novela, que a su vez tiene 8 secuelas, publicadas entre 1962 y 2010.

La mejor manera de iniciarse en la saga es leer este libro, que es considerado como una de las obras capitales de la ci-fi de acción y aventuras. Su desarrollo me recuerda mucho más a Lupin III que a las novelas de Bond, y es que no me extrañaría que Monkey Punch fuera lector de esta serie (creó una anime relativamente reciente con un detective futurista con el mismo nombre del autor, que me recuerda mucho a esta novela). Es ideal para seguidores del clásico manga y anime. Si os gustaba mínimamente Lupin III, esto es como una versión un poco más hardcore en violencia, pero menos en sexo.

Dicho esto, repito que tenemos entre manos un libro con comicidad, pero si lo que queréis son carcajadas histérica, esperad a que haga la reseña de Bill, el héroe galáctico. Eso es puro desmadre. A veces Harrison se pasaba más que el mismo Terry Pratchett.

Muy difíciles de encontrar en papel, salvo en librerías de segunda mano (tengo la suerte de tener dos novelas en papel, que me costaron 2 € cada una en Gigamesh, de la versión de la vieja editorial Tridente que estaba aquí en l'Hospitalet), son fáciles de encontrar en e-book, tanto en castellano como en inglés). Si queréis datos sobre el tema e-book y os interesa, preguntad en comentarios.

NOTA: En castellano, esta novela es también conocida como Estafador interestelar .

Cinefilia fantástica: a veces me doy grima

He visto El séptimo sello, Un perro andaluz, la trilogía de Orfeo de Jean Cocteau, J'accuse o Vértigo, y casi todas las pelis de Todd Browning. Obras maestras del cine fantásticoy de suspense (y algunas del sépitmo arte, sobretodo la de Hitchcock, que es la "actual mejor peli de la historia") y las he disfrutado como un berraco - SPAM: Están todas criticadas y reseñadas en mi perfil de Abandomoviez, a vuestra derecha -, pero soy tan friki que la escena que más he disfrutado es esta (y no he visto ni la peli y creo que Lugosi era un gran actor que tomó rumbos equivocados). Gracias, Ed y Bela. Cada vez que veo esto me río hasta que me pasa como en Scanners.

Transcripción:  Muu! Muuuuuuuu! Cotocloc-cotocloc-cotocloc! Püll de estringk! PÜLL DE ESTRINGKKK! Misteiks meit! Estori más bi tól!

[Nota seria: No lo entiendo. Lugosi no pronunciaba tan mal en los años 30 y 40. De verdad que hizo muy buenas películas, pero mirad en qué acabó. Olvidad a Martin Landau y su merecido Oscar: This is the Real Deal, hamijos]