Se llaman igual, suenan diferente: Only You

Os sorprenderiais de ver la cantidad de canciones que teniendo un nobre idéntico son tan distintas, lo que puede hacer pensar que son una versión de la más conocida de ellas... Pero no es así. Hablemos de un caso pardigmático: canciones llamadas Only You . Solo en la Wikipedia hay 21 referencias a canciones con este título. Os dejo una pequeña muestra:

1955: Only You, de The Platters: Para no pocos es la canción más sexual jamás grabada, compañera de centenares de millones de polvos y otros tipos de relaciones íntimas. También es uno de los primeros himnos de la música soul. Ha sido versionada centenares de veces (la versión más notable fue la de Ringo Starr en 1974), pero ninguna pasa por delante a la original... Cuyo nombre completo es Only You (And You Alone), no se nos olvide señalarlo.

1978: Only You, de Teddy Pendergrass: Descubierta mientras buscaba información sobre este artículo (tengo que revisar la discografía de Pendergrass, la tengo en mi disco duro externo y NPI de esta pieza), es una cancioncilla discotequera al estilo Philadelphia

1981: Only You, de Kiss: El mayor espectáculo rockero de los 70 tuvieron su canción con este nombre. Los chicos de Simmons y Stanley son una de las mejores bandas de hard rock (no los considero heavy, aunque coqueteen, y mucho con el estilo) de la historia aunque algunos los consideren pura fachada, con todo ese maquillaje y vestuario glam.

1982: Only You, de Yazoo: Esta es una balada techno de los excelentes Yazoo, coetáneos de Human League, que fue versionada con aún más éxito por un grupo de actores socialistas llamado The Flying Picketts, que cantaban a capella. En este caso os pongo ambas, pues ignoro cuál es más famosa...

1983: Only You, de Commodores: El excelente grupo de soul y funk, ya entonces no liderado por el subestimado Lionel Richie, es una balada dulce sin mucha chicha, la verdad, pero los Commodores son de lo mejorcito, así que incluso lo que para ellos es una futesa, para otros es hazaña.

1984: Only You, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice: Los reyes de la ópera-rock se sacaron de la manga la obra menor Starlight Express, una historia sobre TRENES VIVOS que incluía esta balada. Como buena pieza de una ópera, tiene varias partes, y eso que no llega a los 4 minutos: empieza como una balada pop, continúa coqueteando con el rock sonfónico, y vuelve con algo más de ritmo popero para acabar tan suvemente como empieza.

1985: Only You, de Chicago: Sexto año seguido con una canción del mismo nombre: canción menor del considerado segundo grupo más importante a nivel internacional de EE.UU. tras los Beach Boys y los emperadores del AOR (Toto, Styx, Boston, 10CC o, posteriormente, Whitesnake siguieron su estela desde otros estilos), resulto tener un gran éxito en Europa. Yo recuerdo oírla constantemente por la radio siendo muy crío. Como es costumbre en la banda, puedes esperarte dos cosas: o AOR (próximo al jazz) marchosillo muy elaborado o bien baladas AOR, que en esto Peter Cetera, el líder del griupo, sigue siendo el puto amo (junto a David Coverdale, claro). Esta es del primer tipo: marchita, alegría y jolgorio. Mi favorita de la selección.

1992: Only You, de Toto: Y ya que he mentado al diablo, Toto, quintaesencia del AOR, el grupo que quizá define mejor el estilo, pero no el más exitoso, también tuvo su propio Only You.

2011: Only You, de Morning Musume: Y para acabar, está claro que a los japos no se les pasaría una canción con un nombre tan fácil para cantarla en Engrish y entregársela a la banda random de Teen Idols. Fue un exitazo por esos lares no hace mucho: Allá va.

Se aceptan sugerencias de más canciones con este nombre. Los podéis poner en "comentarios" y se irán añadiendo a la lista.

Ante la pantalla: Macario (1960), de Roberto Gavaldón

Los finales de los 50 y principios de los 60 fueron una era dorada para el cine mexicano. Montones de directores se dejaban influenciar por Buñuel o Bergman, y la llegada constante de importantes directores de Hollywood que bajaban a México a rodar les daba bases sólidas para sobresalir: así nació una generación de directores no muy jóvenes pero que tenían un buen currículum en la serie B, sumando su experiencia a las influencias extrenjeras. Uno de estos directores era Roberto Gavaldón, que se dejó influir precisamente por Buñuel y Bergman para este melodrama fantástico.

Película basada en un relato de B. Traven (basado a su vez en un cuento de los Hnos. Grimm) un poco discutida en su época por considerarse demasiado dirigida al extranjero - debe ser por el folklorismo presente en la acción - pero que optó a un Oscar y a una Palma de Oro, siendo una de las joyas más visibles del fantástico mexicano. Es una fábula con mucho pathos sobre el leñador epónimo, un tipo obsesionado con el materialismo y la muerte, por lo cual pacta con ésta, al igual que tantos antihéroes. Todo ello representado por un símbolo: un pavo relleno que se quiere comer él solo. La crítica y la sátira de las clases dominantes y al lado más pérfido de la religión no faltan, ya que Macario es honrado a pesar de todo, y ellos unos corruptos.

Significó la consagración de uno de los grandes del mundo del espectáculo mexicano, Ignacio López Tarso, aún dando mucha guerra a sus 88 añazos. Demuestra sobretodo una expresión facial histriónica, muy propia para el tono del cuento. Así y todo, Enrique Lucero - un actor protegido del director Enrique Gavaldón que a finales de ese mismo año daría un salto de calidad excepcional apareciendo en Los siete magníficos (próximamente en esta misma sección) iniciando una carrera espectacular como actor de carácter y extra en pelis norteamericanas muy importantes -, que interpreta a La Muerte, es macabramente divertido, y roba algunas escenas. La bella Pina Pellicer fue la principal truinfadora de la película con su lúgubre interpretación de la esposa de Macario, abriéndose camino en Hollywood y Europa solo para trágicamente suicidarse a los 30 años. Otro nombre destacado es del de Eduardo Fajardo - un actor gallego que al volver a Europa trabajó mucho con Jess Franco (en su época ochentera de pelis de zombis) o Sergio Corbucci - que interpreta al Virrey.

A nivel técnico es una peli sencilla y sobria en que destaca sobremanera una escena del principio, donde López Tarso sueña con una orgía de marionetas-calavera (pues es Día de los Muertos) que él domina, y mientras unas comen, otras pasan hambre mientras sonríe, quizá con cierta perversión, y su ego se hincha peligrosamente, sobretodo cuando las marionetas hambientas se rebelan y se cargan a los comensales, lo que, creo, quiere representar que el tal Macario mataría por comerse un puñetero pavo. Gran trabajo del marionetista Pepé, de quien no he podido encontrar datos fehacientes. También son destacables los bellos exteriores de la ciudad de Puebla.

De alguna manera, creo que podemos calificar esta película como una versión hispanoamericana de El séptimo sello (ya pone en el cartel que es un poema fílmico). No llega al nivel de ésta, pero aún así, es más que convincente y la recomiendo encarecidamente. Esto es cine del bueno, y si no recibió más premios, es porque se cruzó en el camino de Gavaldón uno de los referentes en la realización de su película: Ingmar Bergman y su Manantial de la doncella (próximo episodio, va especialmente por el amigo Kururin).

Ante la pantalla: Viaje a Venus, de Kurt Maetzig (1960)

Primero, quiero dejar claro algo. Siempre procuro hacer mis críticas poniéndome en el lugar de un espectador de la época. Efectos especiales que ahora pueden ser una cutrada podían ser buenos en su tiempo, y el ritmo de las pelis, la música... Puedo comentar algo sobre si ha envejecido bien o mal, pero no es mi estilo. Por ello mis opiniones pueden parecer un tanto entusiastas en según que aspectos. Pero, coño, este es mi blog y hago lo que quiero XD.

Hecho el oportuno disclaimer, vamos al turrón.

Mientras en la RFA los krimis (que gozarán de un post especial) estaban de moda, en la RDA la DEFA, compañía nacional de cine del extinto país, seguía produciendo films de fantasía y ci-fi. Para celebrar sus 10 años y tras una complicada génesis (que incluyó la redacción de 12 guiones que fueron rechazados por las autoridades y un frustrado - también por el politburo de turno - intento de co-producción con Francia con Yves Montand y Simone Signoret como protagonistas) presentaron una co-producción con una compañía polonesa, una adaptación de la novela que lanzó a Stanislaw Lem a la fama: ¨Los astronautas¨, convenientemente convertida en un aparato de propaganda política al servicio de las potencias afines a la URSS (cosa que a Lem siempre le mosqueó).

El reparto es bastante internacional, con intérpretes alemanes, poloneses, checoslovacos, africanos, asiáticos... Sin embargo, la protagonista es la franco-japonesa Yoko Tani, una actriz que sin lograr hacer gran carrera ni en su Francia natal ni en el Japón de sus raíces (donde solo hizo un par de pelis), logró varios papeles importantes en el resto de Europa e incluso en Hollywood.

A nivel técnico, la película es impecable: colorista, sofisticada (decorados y atrezzo futuristas, a veces espectaculares; banda sonora íntegramente electrónica) y con unos FX muy logrados. Lo malo es que el guion resulta realmente tonto inconexo y descaradamente propagandístico, y la peli no ofrece suficiente entretenimiento y acción como para llegar a tener algo simplemente reseñable, salvo señalar los a yanquis como - solo en una mínima parte - como escépticos y prepotentes (que no villanos; el amigo del héroe de la peli es un americano soñador, el Profesor Harringway Hawling - con nombre de identidad secreta de personaje de la Golden Age de la DC y todo - interpretado por el checo Oldrich Lukes), que es realmente algo que no se ve cada día y que siempre me hace gracia, que uno se cansa de ver a EE.UU. y sus aliados como la personificación de la fuerza del Bien, sobretodo en aquellos tiempos.

Se agradece el esfuerzo de realizar una utopía antirracista y pacifista (algo que estaba bien lejos de la realidad social de la RDA... Bueno, y de la de EE.UU., la del Reino Unido, la de España...), pero esta peli no vale en absoluto la pena. En la forma puede resultar algo novedosa, pero en el fondo es tópica, lenta y aburrida; una muestra más de que un buen aspecto técnico no puede maquillar un mal guion y unas interpretaciones mediocres y olvidables. Entiendo por qué Lem nunca quiso saber nada de esta peli. Si acaso, voy a decir que me gusta el cartel tipo "Abstracten Bizarro-Kommünisten". Y lo dice un simpatizante de las CUP (que sí, que soy comunista, pero no de estos).

Nota: 3/10 y solo gracias a las virguerías técnicas.

Y para que quede constancia de lo que digo, os dejo aquí la versión americana de la película, que es aún más lamentable y encime le quitan lo poco bueno que tiene: la banda sonora hecha con sintetizadores, como en Planeta prohibido, pero como está en dominio público, pues... Pero por si os atrevéis a verla, os la dejo tal y como la presentaron en el legendario programa humorístico Mystery Science Theater 3000. Al menos podréis reir:

Marvel ha cambiado...

1966...

Estos dibujos de la Lawrence-Gantray eran una risa...Este post está dedicado a Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby, John Romita, John Buscema, Roy Thomas, Carmine Infantino, Jim Steranko,  Neal Adams y otros que me olvido. Los putos amos.